Categoria: Cinema

Una favola dell’evo moderno   Sbarca su Disney+ uno dei film fantastici più dibattuti degli ultimi dieci anni. Elementare. Imprevedibile. Storia non storia. Una fiaba che si sporca le mani ma che trova la propria catarsi proprio nell’elemento principe del genere umano, l’acqua. Quella stessa acqua che dà la vita, quel liquido così prezioso da non avere forma, odore, sapore, colore, ma che è fonte inesauribile d’eternità. L’incipit narrativo prende le mosse dalla semplice vita di un’inserviente di Baltimora, siamo nel 1962. Elisa conduce una vita semplice, abitudinaria, ordinata. Per scelta forse, sicuramente per necessità. Questo non le impedisce di avere un’esistenza dignitosa, onesta, senza particolari aspirazioni, ma con la passione per le piccole cose, quelle vere, quelle che rendono felici a prescindere. La grandezza dentro le piccole cose come…

David Ayer e Kurt Wimmer sprecano un’occasione   Proteggere l’alveare. Incipit di nome e di fatto. Metaforica litania che scandisca tutto il film. Nell’ottica di Adam sono tutti un po’ calabroni. Come tali, vanno rimossi. Ogni elemento che disturbi un sistema, il sistema, merita di essere espunto dallo stesso. Lo status quo deve essere mantenuto o ripristinato. Stringente è la logica alla base delle azioni di Adam e dei Beekeeper. Forse Mr. Clay materializza e concretizza in maniera definitiva una retorica imposta e, non è dato sapere come, indotta in modo ridondante. Replica con pervicacia ogni proponimento che sia figlio di una morale assunta come universale. A volte univoca. A volte fallace. Comunque giusta. Tema principale della pellicola sembra essere proprio il giusto ontologico, la giustizia propriamente detta. Una giustizia…

    Elwood Dalton è bello. Di un’umiltà quasi affettata. All’inizio si percepisce una grande bontà, condita da una voglia di espiazione da sindrome di agnello sacrificale. Un potere derivante da una brillante forma fisica e da un talento marziale non può prescindere da un controllo e un autocontrollo che ponga il nostro eroe nel lato giusto della storia. Qualcuno avrebbe parlato di binomio potere-responsabilità. Old but gold. Per i primi 40 minuti la pellicola non ha la pretesa di emulare l’originale. Se non in costruzione e inquadramento della trama. Un plauso alla colonna sonora che, come nel 1989, scandisce ogni tensione narrativa, accompagnando allegramente una sinossi forse prevedibile ma compatibile con il genere di riferimento. Elwood parla poco come James, ma è meno serioso. Più leggero, meno rabbioso. Riprende…

Un’altra commedia americana. Lui canonicamente belloccio. Lei candidamente sensuale. Almeno qui l’ideologia del politicamente corretto non ha attecchito. Il bello è bello. Gli stereotipi sono rispettati. Così come il modello di commedia degli errori (si scherza, William), dove tutto sembri essere il contrario di tutto. Una pellicola leggerina, ma comunque adatta al genere. A volte farsesca, a volte più seria (almeno ci prova), a tratti sensuale. Glen Powell appare a suo agio nelle vesti di bellone finanza e abiti su misura. Trasudava comicità (più o meno ilare) anche in Top Gun – Maverick, quindi non sorprende la caratterizzazione di un personaggio a metà tra il so tutto io e il fragile. La vita può essere dura per tutti. Scegliere come declinare la sofferenza è qualcosa di personale. Scegliere di o…

Vecchie glorie e vecchie storie sbarcano nell’evo tecnologico Ryo Saeba è tornato. Anche stavolta con un film evento proiettato per tre giorni. Angel Dust, titolo accattivante. Specie per chi conosca la storia, l’origine, le origini e l’epopea dello sweeper più famoso al mondo. È subito Ai yo kienaide (“Amore non sparire più”) e si parte per una nuova avventura, dove Ryo non solo non sparirà, ma farà molto di più. L’immancabile binomio mokkori-Kaori occupa buona parte della pellicola. Anche troppo, questa volta. Ryo non smetterà di elargire amore al genere femminile, Kaori non rinuncerà mai a punirlo. Esilarante nel manga, divertente nell’anime e in altri film (specie in Arrestate “Ryo Saeba!), in Angel Dust si è come provato a dare contesto a 360° alla storia, coadiuvando la comprensione del nuovo…

C’è un fine stratega sotto quella montagna di muscoli?   Reacher è sempre Reacher. Scontroso, taciturno, gigantesco. Alan Ritchson è decisamente azzeccato nel ruolo del burbero Jack. Molto più di Tom Cruise, il cui fisico minuto (di statura, non ce ne voglia il buon Tom) ha destato più di qualche perplessità per la caratterizzazione dei precedenti film. Orde di fan (che mai conoscono il loro posto) a inveire contro tutto e tutti, pur di non avere “l’arrogante imbecille basso” a sporcare un’immagine creata dalla variopinta penna di Lee Child. Si sa, i social legittimano allo sproloquio non assistito. Tom non aveva sfigurato nelle precedenti pellicole, ma con Alan ci si avvicina molto di più alla fedeltà narrativa, alla potenza muscolare, alla messa in onda di un Aiace moderno. La prima…

La serie tv che valorizza ancora di più le leggi della Gran Tavola Raro. Rarissimo. È questo il caso in cui un prodotto televisivo sia allo stesso livello di uno cinematografico. Si potrebbe eccepire che oggi gli strumenti siano all’avanguardia. Gli sceneggiatori siano sempre quelli. I soldi investiti facciano la differenza. Quello che davvero varchi quel confine di una storia come le altre è il valore delle scelte. In questa serie, sono diverse quelle centrate. Gli anni 70 sono una cornice perfetta per descrivere la storia di Winston Scott, un po’ mentore, un po’ amico, un po’ tutto quello che John avesse avuto bisogno che fosse. Se la scelta dei 70s può dirsi obbligata a livello temporale, la caratterizzazione è sensazionale. Si è proiettati in quel periodo da melodie culto.…

  La forma trascende la sostanza Precarietà e ambiguità centrali nella pellicola Precarietà. Il tema principale di questa particolare pellicola di Christopher Nolan. Diversamente dalla maggior parte delle sue pellicole, eccezion fatta per Dunkirk, Nolan si cimenta in qualcosa dai contenuti realistici. Documentabili. Storici. Il che non implica manchino colpi di scena, pathos e voli pindarici. Stavolta, però, il contorno storico è contesto e protagonista. È una veste a tratti stretta, a tratti larga, che cinga con cinica presa il sinuoso corpo sinottico. È chiaro fin da subito come Nolan intenda costruire una narrativa del disincanto su vicende passate alla storia. È rilevante il lascito della storia ai posteri o, almeno, è quanto il regista sembri voler imprimere nella sua settima arte. Rileva qui un senso di giustizia che trascenda…